“Il principe d’Egitto – il musical”, testo Philip LaZebnik, musiche e parole di Stephen Schwartz, regia di Federico Bellone. Al Brancaccio di Roma
Uno spettacolo con poco spettacolo
Basta vedere su Vimeo il video, distribuito nel 2023, dell’allestimento andato in scena al Dominion Theatre di Londra per rendersi conto della differenza di spettacolarità con l’edizione italiana diretta da Federico Bellone (al Brancaccio di Roma). Questi sono allestimenti dove la drammaturgia (di Philip LaZebnik) conta fino a un certo punto ed invece l’intrattenimento sta nelle musiche e nella danza. Le musiche e le parole firmate da Stephen Schwartz non sono memorabili e di questo il regista colpa non ha. Ad ascoltarle in inglese o in italiano poco cambia: non c’è un pezzo indimenticabile, di quelli che segnano lo spettacolo, nulla che passi alla storia e resti nelle orecchie. The Prince of Egypt ha il suo punto forte nei balletti ma qui la cinquantina di persone in scena sembra impostata soprattutto per fare massa e coro.
Il comparto recitazione offre qualcosa di più: Riccardo Maccaferri nel ruolo di Mosè regge il primo tempo, poi però il personaggio ha un’evoluzione, per quanto elementare, che l’attore non segue pienamente. Anche il Ramses di Lorenzo Tognocchi risulta piuttosto statico, eppure si tratta di un carattere che presenta alcune sfaccettature, purtroppo poco espresse dall’interprete.
Mosè e Ramses sono il protagonista e l’antagonista de Il principe d’Egitto tratto dall’omonimo film d’animazione della DreamWorks uscito nel 1998. Ispirata al biblico Libro dell’Esodo, la storia narra di Mosè salvato dall’eccidio di neonati maschi ebrei e messo in una cesta affidata alla corrente del Nilo che porta il fagotto fino al palazzo reale dove viene trovato dalla regina. Il piccolo cresce come fratello dell’erede al trono Ramses. Ma una ventina d’anni dopo, Mosè scoprirà la sua vera origine e libererà il popolo ebraico dalla schiavitù egizia.
Da un musical pensato soprattutto per la spettacolarità, non ci si deve aspettare sottigliezze nella costruzione dei personaggi, raffinatezze psicologiche e complessità drammaturgiche. Quello che si può invece pretendere è appunto spettacolarità, magnificenza, nella danza, nelle musiche o almeno nelle scenografie (dello stesso Bellone). Solo gli effetti speciali di Paolo Carta assicurano all’edizione italiana un po’ di grandiosità. Al canto la compagine si dimostra professionale: in scena assieme ai due primi ruoli maschili e agli altri interpreti, Giulia Sol, che fa Tzipporah (la moglie di Mosè), è anche sensuale e di buona presenza scenica mentre Fabrizio Corucci mette nel sacerdote Hotep la giusta albagia e cattiveria.
